![\"\"](\"https:\/\/historiamatica.ca\/cine-histoire\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2020\/04\/Amarcord.jpg\")
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Federico Fellini est l\u2019un des plus grands cin\u00e9astes italiens. Si on le connait surtout pour des grands classiques comme 8 \u00bd<\/em>, La dolce vita<\/em> et Le notti di Cabiria, Amarcord<\/em> m\u00e9rite de figurer aux c\u00f4t\u00e9s de ses meilleurs films. Consid\u00e9r\u00e9 par plusieurs comme son dernier bon film, Fellini ajoute une touche d\u2019\u00e9l\u00e9ment personnel en campant le r\u00e9cit dans un village qui s\u2019apparente \u00e9trangement \u00e0 celui qui l\u2019a vu grandir. Comme plusieurs grands r\u00e9alisateurs qui feront une \u0153uvre semi-autobiographique, il se d\u00e9fendra \u00e0 plusieurs reprises que, si certains \u00e9l\u00e9ments s\u2019apparentent en effet \u00e0 des moments de sa vie, le r\u00e9cit demeure en majorit\u00e9 fictif (Fran\u00e7ois Truffaut mentionne \u00e0 peu pr\u00e8s la m\u00eame chose lorsqu\u2019il parle des 400 coups<\/em><\/a>). Le titre signifie de plus \u00ab\u00a0Je me souviens\u00a0\u00bb dans le dialecte de la ville natale de Fellini, de quoi ajouter au d\u00e9bat. Quoi qu\u2019il en soit, Amarcord <\/em>est un r\u00e9cit compl\u00e8tement \u00e9clat\u00e9 qui nous plonge au c\u0153ur de l\u2019Italie des ann\u00e9es 1930.<\/p>\n Le film se pr\u00e9sente comme une s\u00e9rie de vignettes sur les diff\u00e9rents habitants du petit village de Borgo San Giuliano dans le nord de l\u2019Italie. On nous pr\u00e9sente plusieurs courtes histoires avec comme trame de fond la mont\u00e9e du fascisme. Le personnage principal du r\u00e9cit (la soi-disant personnification de Fellini) est Titta (Bruno Zanin), un adolescent, mais on y suit \u00e9galement sa famille, ses amis, ses professeurs, etc. L\u2019histoire se d\u00e9roule sur une p\u00e9riode d\u2019un an, dont chaque saison est assez bien divis\u00e9e et poss\u00e8de son \u00e9l\u00e9ment propre. On ouvre sur la f\u00eate du printemps, une tradition qui semble ancr\u00e9e aupr\u00e8s des citoyens, qui rassemble les habitants autour d\u2019un feu de joie. On fait notamment la connaissance entre autres de Gradisca (Magali No\u00ebl en femme fatale) et de La Volpina (Josiane Tanzilli, incarnant une prostitu\u00e9e). Le lendemain de l\u2019\u00e9v\u00e9nement, on retrouve Titta \u00e0 l\u2019\u00e9cole, observant du m\u00eame coup des interactions aussi \u00e9tranges qu\u2019inusit\u00e9es. En fait, l\u2019absurde est de mise lorsqu\u2019on c\u00f4toie des personnages adultes. Professeurs, eccl\u00e9siastes, politiciens et parents sont tous d\u00e9peints de fa\u00e7on absurde, alors que les enfants agissent de fa\u00e7on normale. C\u2019est un message fort de Fellini, qui s\u2019attaque aux institutions italiennes et qui repr\u00e9sente le d\u00e9calage qu\u2019il semble percevoir entre les enfants et les adultes.<\/p>\n Le r\u00e9cit se poursuit avec plusieurs vignettes (qui seraient beaucoup trop longues \u00e0 d\u00e9crire), mais qui forment une mosa\u00efque \u00e9clat\u00e9e et attachante. Ce qui frappe en visionnant Amarcord<\/em>, c\u2019est \u00e0 quel point le r\u00e9cit est d\u00e9cousu, passant parfois du r\u00e9cit onirique au drame conjugal, tout en gardant une symbiose et une coh\u00e9rence \u00e9tonnante. Les sc\u00e8nes se suivent mais ne se ressemblent pas, ce qui donne un amalgame original et rafra\u00eechissant. Les interpr\u00e9tations sont toutes parfaites, en particulier celles de Magali No\u00ebl et d\u2019Armando Brancia, le p\u00e8re de Titta. Les d\u00e9cors et les costumes, ou plut\u00f4t l\u2019arrangement des couleurs, surtout, sont travaill\u00e9s au point que chaque plan du film pourrait \u00eatre une peinture. Visuellement, c\u2019est tout simplement un bijou, surtout depuis la restauration propos\u00e9e par Criterion.<\/p>\n Un paradoxe nous habite en ce moment. Il est difficile de parler plus longuement du film puisque n\u2019importe laquelle des sc\u00e8nes que l\u2019on pourrait citer ne font pas vraiment de sens prises hors de leur contexte, et pourtant on aurait envie d\u2019en dire plus. La conclusion est fort probablement qu\u2019Amarcord<\/em> est un film qui se vit, et par lequel il faut se laisser guider. On ne ressort pas n\u00e9cessairement grandi apr\u00e8s l\u2019\u00e9coute du film, et il ne nous apprend finalement que peu de choses. Toutefois, rarement un visionnement n\u2019aura pass\u00e9 aussi rapidement et nous aura gard\u00e9 aussi investi dans un film. C\u2019est la preuve de la tr\u00e8s grande ma\u00eetrise de Fellini, qui parvient \u00e0 cr\u00e9er des personnages particuli\u00e8rement int\u00e9ressants et \u00e0 les repr\u00e9senter d\u2019une fa\u00e7on tout simplement m\u00e9morable (notamment la propri\u00e9taire de la tabagie). Rappelant l\u2019\u0153uvre de Wes Anderson par moments, Amarcord<\/em> est tout simplement une \u0153uvre que vous n\u2019oublierez jamais. Chapeau!<\/p>\n Fait partie de la Collection Criterion<\/a> (#4).<\/em><\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/historiamatica.ca\/cine-histoire\/wp-content\/uploads\/sites\/29\/2020\/04\/Amarcord-3.jpg\")
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